CREATIVIDAD Y DESPERTAR DE CONCIENCIA - primer acto

 

                                                           Crear - Dibujo  Bolon Ik Enero 2025

Hola bienvenidas mi nombre es Sandra Daza, me puedes llamar Bolonik. Te compartiré una historia personal sobre mi experiencia con la creatividad. la primera vez que pensé en la palabra creatividad fué cuando estudiaba artes, evidentemente en ese momento no conocía nada sobre el concepto, pero lo practicaba constantemente en el hacer del cotidiano. Tiempo después cuando ingreso a la maestría en diseño y creación interactiva comienzo a preguntarme por la creatividad en colectivo. Esa idea me rondaba en la mente, sin percatarme en ese momento que estaba asistiendo a un tipo de visión en el tiempo. En ese momento realicé mi tesis denominada Creatividad aplicada a comunidades en la red, sin muy buenos resultados puedo decirlo abiertamente, sin embargo toda esta intuición sobre la creatividad de manera conjunta era una visión de futuro que ni yo misma tendría en cuenta, o se me pasaría por la mente. 

Ahora estamos asistiendo a la creación de una nueva realidad conjunta; con el despertar de conciencia, con el cambio de era, con la caída de los paradigmas imperantes y con el cambio profundo que estamos sufriendo todos a nivel espiritual, físico y mental. Por ende el tiempo evolutivo exige que seamos mas creativos en comunidad para co - crear la nueva tierra a la que estamos asistiendo juntos. Ahora es el tiempo de ver en la práctica aquello que en otrora me inquietaba respecto a la creatividad en colectivo. 

Creatividad es - crear en actividad, pues no concibo este verbo sin el hacer, es obvio que remite a una manera que nos proyectamos en la práctica, sobre todo cuando vienes de formación en una disciplina como el arte que es eminentemente práctica con el hacer, con las manos, desde lo artesanal o técnico como lo quieras llamar.

Cuando era estudiante me inquietaba mucho el hecho de poder ser creativa, me inquietaba que aquello que hiciera a través de las técnicas del arte fuera interesante o agradable a los ojos de quienes vieran mi obra artística, pero sobre todo que expresara mi experiencia interna, la conexión con mi ser. Sin embargo esa idea ha cambiado con el tiempo, ahora eso ha desembocado en el agrado de ser original y auténtica, y de comprender que mi entendimiento sobre el mundo siempre tendrá un enfoque espiritual, es desde allí desde donde hago relaciones comprendo y demás.  Ahora me veo mas como una mujer única y original, y novedosa, y que cada uno en su particularidad puede serlo también. Y por tanto aquello que vengo a expandir desde mi ser interno, posiblemente ha estado adelantado al tiempo o a la realidad preestablecida y por ello muchos no comprendían en aquella época mi manera de expresarme. Lo que decía y que incluso se viera novedoso, porque lo que no se ha dicho, o las nuevas relaciones que se hagan será algo creativo en la manera en que genera cambios, nuevas interpretaciones por fuera del tiempo y los esquemas establecidos. Buscaba ser creativa a través de la pintura de manera disruptiva pintando con colores negros y manchados, pintando con las manos directamente sin respectar técnica siendo totalmente subversiva e irreverente, recuerdo haber expuesto una obra totalmente manchada y negra en la escuela de artes de la Universidad de Antioquia, que en aquel tiempo era la escuela como referente en modelos pedagógicos del arte. Me expresaba con el cuerpo a través del performance que me permitía ser en libertad, y totalmente expresiva. También lo hacía con el tejido que me permitía acciones elaboradas, pensadas, meditativas (otro aspecto diferente de mi ser), y con el dibujo tratando de proyectar de manera mental las ideas y concretar un tanto ese pensamiento abstracto que aún no manejaba tan bien por la falta de conceptualización, argumentación y técnica escritural. 

Sin embargo, en la escuela de artes el ser irreverente y disruptiva era una ventaja, ya que el arte precisamente buscaba que el llamado "artista" fuera que innovador, diferente, distinto o dispar, inédito o singular. Era entonces una cualidad que poseían para ser "buena artista", con la cual sufría mucho ya que en la mayoría de las ocasiones mi creación era innovadora, pero mi comprensión mental o el argumento detrás de la obra no era tan elaborada y en ocasiones las palabras no alcanzaban para describir la experiencia estética interna que mi ser estaba teniendo desde diferentes ámbitos y técnicas del arte. Aun no comprendía la fuerza de lo espiritual en mí.  

Sin embargo el término creatividad tomó un rumbo diferente pues siempre mi orientación sobre el hacer estaba clara; era hacer en conjunto, con otras personas, trabajar en colectivo, juntarnos o hacer "minga" dirían por ahí. Tenía mucha claridad en aquello en que venimos a hacer a esta tierra: ser desde la particularidad respetando mis sentires y movimientos internos y aprender a llevar eso a los grupos o comunidades para hacer en conjunto. Sin embargo, me inquietaba mucho esa posición del poder ser "YO" junto con otras personas sin diluirme en las ideas o conceptos de otros, manteniéndome con mi forma de ser particular, con mi manera de pensar y que mis ideas no fueran disueltas en las ideas y discusiones grupales de otros. Esta manera de pensar siempre tan subjetiva e individual me trajo problemas porque sentía la mayor parte del tiempo que lo que decía pocas personas lo entendían, sin embargo la lección a lo largo de la vida sería aprender a expresarme verbalmente para hacerme entender y para eso el destino o la vida me llevaron por el camino que debía recorrer y me convertí en docente universitaria. Y ahí tuve una gran lección: Aprender a escucharme, escuchar y por ende hablar, usar la palabra de manera correcta y por ende hacer entender a otros lo que argumentaba. Aún hoy en día sigo pensando similar respecto al trabajo en colectividad, pero comprendí en el fondo que siendo "visionaria del tiempo" siempre estaría un tanto mas adelantada de lo que socialmente sucede, como una especie de comprensión mas profunda de los dos, o tres pasos que mas adelante que surgirán en mí, y después en lo social (este texto es resultado de ello). Y en el camino aprendí también a no diluirme en el otro, y en enlazar mis ideas con las de otros, esta práctica en colectivo me dio una especie de habilidad para liderar grupos, reordear y reorientar ideas y por ende gané una especie de capacidad para agrupar personas.     

Ayer recordaba a través de un amigo el libro de Alicia en el país de las maravillas, y también el libro "Alicia a través del espejo". Creo que ahora estamos en el tiempo ya no de mirarnos tan adentro como lo hizo Alicia al darse cuenta de que su mayoría de edad había llegado, y qué haría con todo lo que surgía de su imaginación. Tampoco es ya el tiempo de estarnos viendo en el espejo que es el otro, y que por mucho tiempo incluso digo yo desde el año 2012 anduve esa tarea. Es momento de atravesar el espejo donde Alicia se mira insistentemente, pues la creatividad tiene que ver con la capacidad de trascender incluso lo que eres para ir a un tiempo futuro mas lejano el cual te está informando sobre lo que podrías ser, en la multiplicidad de oportunidades y posibilidades que la consciencia nos muestra.

El arte ha sido mi manera, la manera en que comprendo mi ser, lo que he sido y la manera como voy trascendiendo y cambiando en el tiempo, ha sido mi polo a tierra pero también ha sido mi antena receptora de señales, incluso en muchas ocasiones siendo canalizadora de experiencias particulares que se convertirán en experiencias de sentido para otros. Posiblemente aún o alcances a comprender la profundidad de lo que te expreso desde la experiencia, pero estoy segura de que si vas a aplicar metodológicamente lo que he hecho como el método de despertar inminente, en la práctica encontrarás esa mujer creativa, confiada y segura como Alicia de poder traspasar el espejo para ir mas allá de los límites que tu misma te impones. 

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Sandra Daza a través del espejo del arte